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Les Grandes Dates

20ème siècle

 

L’art occidentale commence à être accepté. L’art moderne coréen se développe sous une confrontation et opposition entre l’art propre au pays et un art étranger occidental.

1945

 

Début de l’art contemporain / administration américaine

1945

 

Séparation de l’art contemporain en deux écoles : 

  • Tourné vers l’ouest avec des artistes formés par des Japonais comme Ko Hŭi-dong, Lee In-sŭng, and Kim Hwan-ki
  • Tourné vers l’est avec des artistes comme Lee Sang-bom and Kim Eun-ho, qui utilisent soit de l’encre traditionnel ou de l’encre de couleur.

1950’s

 

Formation du mouvement “Informel” qui est très lié au mouvement de l’art abstrait des artistes contemporains de l’Ouest.

1956

 

Ouverture de la première galerie d’art contemporain en Corée : Bando Gallery

1960’s

 

Les mouvements d’avant-garde occidentaux touchent les artistes Coréens (Fluxux, Support-Surface, Art conceptuel ou Arte Povera) avec des artistes comme Nam June-Paik, Shim Moon Seup, Lee Ufan…

1970’s

 

Émergence du Dansaekhwa, premier mouvement abstrait Coréen (dont fait parti Lee Ufan) Le monochrome comme signature de l’art moderne Coréen.

1980’s

 

Mouvement réaliste plus politisé, dénonciation sociale, retour aux valeurs populaires et nationaliste avec Minjung misol (l’art du peuple)

1985

 

  • L’abstraction Française entraîne des artistes comme Nam Kwan, Lee Ung No, Bang Hai frJe à s’installer à Paris.
  • Des jeunes artistes sont emprisonnés et voient leurs créations décrochées. Un acte fort de résistance du pouvoir face à des créateurs d’art engagés.

1986

 

La Corée participe pour la première fois à la Biennale de Venise

1984

 

Présence des premières galeries coréennes à la Foire internationale d’art contemporain (F.I.A.C.) de Paris.

1988

 

Jeux Olympiques de Séoul, Grande réussite qui donne du confort et une renommé internationale au pays

1995

 

La Corée commence à occuper régulièrement un pavillon à la Biennale de Venise

1996

 

invitation de la Corée du sud à la F.I.A.C.

1997

 

Politique économique centrée sur l’art : l’impulsion économique en collaboration avec le FMI

2000’ 

 

Boom de l’art asiatique dans les années 2000, les hommages se multiplient dans les institutions occidentales notamment en France

2013

 

Apparition des Shinsaeng Gong-Gan, les Nouveaux Espaces. De nouveaux lieux d’expositions bon marché créés et gérés par des artistes.

2015

 

Le Financial Times’ monthly magazine How to Spend It a publié un article intitulé “Korean Driven” où la personne qui a écrit l’article, a appelé l’année 2015 “L’année où l’art coréen a pris le devant de la scène” (“the year Korean art took center stage”) et il a dit que la Corée était finalement reconnu comme l’une des principales puissances créatives d'Asie par le monde de l'art international.

2015-2016

 

Art Basel en Suisse et Hong Kong, principales galeries du monde entier, exposent des oeuvres d’artistes coréen acclamé par la critique.

2016

 

Les Nouveaux Espaces sont exposé au Musée d’art de Séoul (SeMA) lors de l’exposition Séoul Babel.

2019

 

Selon le rapport Artprice 2019 sur l’art contemporain, le pays se situe au cinquième rang du classement asiatique des ventes, loin derrière Hong Kong, la Chine, le Japon et Taiwan.

Mots Clés

Mouvements Artistiques

Ensemble d'artistes et d'œuvres artistiques ayant une esthétique commune.

 

Dansaekhwa / Le monochrome 

Réinterprète l’art abstrait occidentale à travers la vue de l’art traditionnel coréen, offrant une approche possible d’un art traditionnel qui peut être à la fois moderne et coréen. Park Seo-Bo et Lee Ufan ont été influencé par les artistes de ce mouvement.

 

Minjung Art

Réponse populaire et artistique au massacre de Gwangju par le dictateur sud-coréen général Chun Doo-hwan en mai 1980. Les artistes du mouvement Minjung ont utilisé les arts visuels, en particulier la peinture et les blocs de bois, pour appeler à la démocratisation et à la réunification coréenne. Leurs œuvres d'art glorifiaient la nature, les ouvriers et les paysans, et critiquaient l'impérialisme, l'américanisation et le gouvernement autoritaire sud-coréen.

 

art New Form

Cherche à perturber l'ordre fixe de la sphère institutionnelle de l'art. Ils rejettent collectivement l'authenticité de l'art, considérant l'idée même avec incrédulité. Ils ont tendance à effacer toutes les traces de l'artiste, à mener des projets communs tout en créant des productions sur mesure, à apporter une esthétique semi-institutionnelle dans des espaces d'exposition aux formes institutionnelles et à se concentrer explicitement sur l'immatériel.

Artistes

 

 

Nam June Paik (1932-2006)

 

 

Lee Ufan (1936-)

 

 

Min Jung-Yeon (1979-)

 

 

Lee Seulgi (1972-)

 

 

Yangachi (1970-)

 

 

Nam Hwayeon (1979-)

 

 

Jun Sojung (1982-)

 

 

Kim Heecheon (1989-)

Documents inachevés, mis à disposition

 pour de futurs contributeurs

 

N'ayant pas eu le temps et les ressouces de combiner la traduction de Gihoon avec les médias vidéo, elles sont disponibles ci-dessous. La traduction de la deuxième interview est également incomplète.

Interview de Jisun Lee

Document modifiable (Google Docs)

Interview de Uhm Do-Yeon

Document modifiable (Google Docs)